カリキュラム

低学年のうちは「音」を中心として、先生を真似しながら詩を唱えたり、歌を歌ったり、寸劇をすることを通して、外国語の持つ韻やリズムに馴染んでいきます。
3年生から初めて「文字」を学び、文法や文章構成への理解を進めます。
高等部では、ほぼその外国語のみを使って授業を展開していきます。

1年生から3年生までは、身体を動かしながら音楽に親しみ、たて笛を練習します。
4年生からはそれぞれの個性に合わせてバイオリン、チェロ、ピアノ、フルート、クラリネットなどのレッスンが始まります。授業ではこれらの楽器をつかって合奏します。
高等部では本格的なオーケストラや合唱を行い、高度な音楽性を追求していきます。

1・2年生では「遊びの体育」と呼ばれ、からだをたくさん使って遊ぶ喜びを体験します。
3・4年生からは、自分の身体を自分でコントロールし、空間を把握していく取り組みが行われます。
5年生では、歴史の授業と兼ね合わせて古代ギリシャのオリンピック競技を学びます。
6、7、8年生では、多様な身体の動きを追求します。
高等部では、陸上競技や球技が展開されます。そこでも競争よりフェアプレイを大切にし、からだの使い方や仲間とのチームワークを意識していきます。

オイリュトミーは、幼児部から高等部まで一貫して行われる、とても大切な教科です。
低学年ではメルヘンの物語やシンプルなメロディを動きにします。
高学年になるにつれて、高度な技術を必要とする音楽作品や文学作品の表現に取り組んでいきます。
そして、12年生では集大成として卒業オイリュトミー公演を行います。

オイリュトミーの由来はギリシャの神殿舞踏で、それをルドルフ・シュタイナーが当時の時代に合わせてアレンジして考案したものです。特徴的な衣装であるオイリュトミードレスは、上下で分かれず、全身を包み込むようにできています。オイリュトミーは流れる動きが多いので、それを表現するのにも適しています。

低学年では編み物やかぎ針編みに取り組み、手先の器用さだけでなく、集中力も養うことができます。
4年生から裁縫作業が始まり、クロスステッチから衣服製作まで発展していきます。

木工の授業は5年生から始まります。木を削る、切る、かんなを使う、ヤスリをかける、磨く、などの大雑把な動きから繊細な彫刻的動きまで、生徒たちはさまざまな技術を学んでいきます。
高等部では、週2～3回午後の2時間を使って、籐編み、陶芸、木工、絵画、木彫、紡ぎ、染色、織物、製本など多岐にわたった取り組みが実践されていきます。

低学年のうちは、にじみ絵といって、濡らした紙の上に色彩をふわっと広げるような絵を描きます。形や輪郭のない、色そのものの体験です。学年が上がっていくと、動物や植物など、少しずつ形を描くようになります。
6年生になって思春期が近くなると、幾何学模様やモノクロの世界を描いて、自分の内面を見つめます。色と色とを重ねて色彩に透明度を出したり、幾何学模様を描くことで、色彩とフォルムに対する感覚が養われていきます。

また、思春期特有の自分の感情を出したくないという年頃では、白と黒だけの方が子どもの内面で起こっていることを意識化するのに役立ちます。ここではコンテで光と影だけを描いたり、スケッチをしたり、風景を描いたりします。
10、11年生になると再び色彩が現れます。今度はさまざまな色彩を合わせて、風景を描いたり、自分の内面をイメージして描いたり、模写や写実をしていきます。
最終的には肖像画を描くところまで到達します。描く人物は自分でも偉人でもどちらでもかまいません。誰かを描くことを通して自分自身を問い、生徒の中にはっきりした個が表れてきます。

低学年の頃から、畑や花壇を通して園芸に馴染んでいきます。3年生ではエポック授業で米作りを行います。
専科として本格的に園芸の授業を行うのは、6年生からです。
この時期は思春期に向かって自分の中に籠りがちになりますが、自然に触れることで自分と外の世界がつながります。思春期は自分を閉じて誰の話も聞きたくない年齢ですが、自然が先生となって様々なことを教えてくれることで、生徒は素直に学ぶことができます。
園芸は、自分がしたことの結果がはっきりと出てくる教科です。たとえ自分を閉じているときでも、愛情をかけて作物を育てれば、その成果が返ってきます。これを思春期に体験できれば、芽が出て花を咲かせるというプロセスが、やがて自分の人生にも起こると受け入れられるようになります。
同時に責任を学ぶこともできます。思春期は一番責任を意識したくない時期でもありますが、だからこそ意識しなくてはいけない年齢でもあるのです。